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Si una imagen dice mil palabras, entonces un video de 30 segundos a 30 fotogramas por segundo puede literalmente decir 900,000 palabras. ¡Eso es un montón de palabras! Sigue adelante y aprende cómo hacer videos cortos para promocionar tu negocio.
Para muchos de nuestros lanzamientos de productos, un GIF animado ha sido nuestra forma preferida de mostrarlo. Pero recientemente lanzamos Dunning, una función e idea que realmente no se podía reducir a un GIF corto. Así que optamos por la ruta de video en su lugar.
Bastante ingenioso, ¿eh? Aunque puede parecer desalentador, esto es absolutamente algo que cualquier fundador o empleado de una pequeña startup puede crear en pocas horas.
No puedo enfatizar esto lo suficiente: hace unos meses no tenía idea de qué estaba haciendo cuando se trataba de producción de video y audio. Solo después de muchas muchas horas de lectura y visualización de tutoriales de muchos recursos diferentes comencé a sentir que sabía qué estaba pasando.
Mi objetivo con este artículo es ahorrarte una tonelada de tiempo compartiendo algunas de las cosas más valiosas que he aprendido en el camino.
Escribir el guión
El guión perfecto te permite transmitir todo lo que necesitas en la menor cantidad de palabras posible. Necesitas encontrar un equilibrio entre la brevedad y transmitir el mensaje.
Un minuto y medio es la duración máxima absoluta que deseas para tu video. Más allá de eso, la gente comienza a saltar o desconectarse por completo.
Mantener nuestro video de Dunning corto lo ayudó a obtener una alta tasa de participación. En otras palabras, la mayoría de las personas lo miraron hasta el final.
Si puedes hacerlo, apunta a un video de 30 segundos o menos. El beneficio de esto es que si tuiteas un video de esta duración, se reproducirá automáticamente cuando la gente lo desplace, lo que aumenta enormemente la participación.
Cuando recién comienzas, es difícil saber cuánto tiempo debe tener tu guión, así que mi recomendación es escribir, leerlo en voz alta, grabarlo y repetir hasta que lo consigas bien. Esto también te dará la oportunidad de perfeccionar secciones que son incómodas de decir, así como practicar tus habilidades de grabación.
Aquí está el guión para el video de Dunning. Cada oración se puede decir en una sola respiración y se presta para mostrar una parte particular de la nueva función con una captura de pantalla.
Los pagos fallidos significan dinero perdido para tu negocio, pero ahora hay una manera fácil de recuperar esos ingresos. Presentamos: Baremetrics Dunning. Ahora podemos enviar automáticamente un correo electrónico a tus clientes antes de que sus tarjetas expiren y si uno de sus pagos falla. Cada uno de estos correos electrónicos es completamente personalizable e incluye un montón de variables útiles. Incluso puedes agregar tu propio HTML para que coincida con la apariencia y el sentimiento de los correos electrónicos con tu identidad de marca. ¡Y eso es! Una vez que todo esté configurado, estarás recuperando los ingresos perdidos en poco tiempo.
A medida que practicas, grabes y refines, no te preocupes por obtener la grabación de audio perfecta—esto será una plantilla para que edites tu video alrededor, y harás una grabación final al final.
Editar el video
Toma tu corte favorito del audio y colócalo en tu editor de elección. Si tienes una Mac, recomiendo Screenflow. Si estás en una PC, he escuchado cosas buenas sobre Camtasia.
Una vez que hayas hecho eso, es hora de comenzar a capturar pantalla y editar. Comenzar puede ser abrumador, pero si dividiste tu guión en oraciones simples y concisas de una sola respiración, puedes dividir tu flujo de edición de la misma manera.
Toma la línea Los pagos fallidos significan dinero perdido para tu negocio, pero ahora hay una manera fácil de recuperar esos ingresos. Mira el clip a continuación para ver cómo arreglé el video para esa sección en particular.
Muchos de los efectos de video que detallé en mi artículo sobre cómo hacer GIFs animados se pueden usar aquí.
Obtener un audio excelente
El audio excelente es una de las principales diferencias entre que tu video suene profesional y que suene amateur. Aquí hay algunos consejos para ayudarte a comenzar.
Va a ser extraño al principio
Si no estás acostumbrado a escuchar tu propia voz, va a ser incómodo al principio. Vas a criticar todo, pero tendrás que acostumbrarte—vas a escucharlo mucho.
La clave es darse cuenta de que nadie va a ser tan crítico con tu voz como lo eres tú. La gente va a escuchar tu narración y simplemente pensar, "Oh, vaya, alguien está hablando. Genial." y eso será todo.
Evita sobrecompensar por cosas que no te gustan de tu voz. Si comienzas a cuestionar demasiado tu tono o cadencia, terminarás sonando un poco robótico. En mi caso, siempre me preocupaba que mi voz fuera demasiado alta y traté de compensar manteniéndola deliberadamente más baja. Esto resultó en que mis grabaciones anteriores sonaran bastante monótonas e inspiradas.
Relájate y sé tú mismo. Habla con tu micrófono como si fuera tu amigo—un amigo con forma muy particular de micrófono.
La configuración
Ahora, la parte divertida: configurarse con algunos equipos dulces pero relativamente asequibles. Lamento decirte, tu micrófono de computadora o auriculares no van a funcionar aquí (lo intenté y fracasé). Tienes que estar dispuesto a gastar un poco de dinero para obtener un sonido profesional.
Mi equipo consta de Micrófono escopeta Audio Technica AT875R ($170) y un Grabadora de audio Zoom H4N ($250).
Un grabador externo no es estrictamente necesario. Si deseas minimizar tus gastos y el tamaño de tu kit, consigue el micrófono de escopeta similar Audio Technica AT897 que tiene alimentación incorporada y puede usarse con un adaptador XLR a 3.5 para conectarlo directamente a tu cámara u ordenador.
Aunque no se usan tradicionalmente para voces en off, Ira Glass de This American Life recomienda los micrófonos de escopeta. Le gustan los micrófonos de escopeta porque "aíslan la voz del entrevistado mejor que los micrófonos omnidireccionales," lo cual es una ventaja si no tienes un espacio completamente insonorizado.
Si alguna vez comienzas a hacer vídeos de acción en vivo como parte de anuncios de productos, un micrófono de escopeta puede usarse para grabar tus voces desde una distancia, fuera del encuadre de la cámara. ¡Genial, multifuncional!
Alternativamente, si quieres ser un poco más económico, nuestro fundador usa el micrófono Audio Technica ATR2100-USB ($60) para grabar el Podcast del Viaje del Fundador y ha estado satisfecho con la calidad.
Obtener el sonido perfecto
Aquí es donde necesitas dedicar algo de tiempo a experimentar. Los diferentes micrófonos funcionan mejor o peor a diferentes distancias del orador, y diferentes voces se adaptan mejor a diferentes colocaciones de micrófono también.
Como regla general, cuanto más cerca estés del micrófono, más necesitarás bajar la ganancia o el volumen de entrada para compensar y evitar distorsión. Acercarse mucho al micrófono puede dar un sonido excelente y "completo", pero también puede introducir más sonidos de chasquidos y chasquidos de boca.
A medida que te alejas del micrófono, necesitarás aumentar la ganancia, pero esto viene con una mayor probabilidad de que ruidos ambientales de la sala y ecos sean captados por la mayor sensibilidad del micrófono. Así que definitivamente necesitas encontrar un equilibrio, y la única manera de hacerlo es experimentar. Intento acercarme lo más posible al micrófono.
También deseas minimizar el ruido de la sala y los ecos tanto como sea posible. Una sala con moqueta y mucho tapiz es tu mejor amigo, y en un apuro, puedes aislar el micrófono un poco con algunas almohadas.
Ajustándolo
El siguiente paso es ajustar tu grabación de audio muy ligeramente. Estoy usando GarageBand para esto, pero la mayoría de los programas de edición de audio deberían tener la misma funcionalidad disponible.
Hay algunas cosas que cambio.
* Bajos: Subo los bajos un poco para añadir más "presencia" a mi voz.
* Agudos: También bajo los agudos muy ligeramente para suavizar cualquier punto donde mi voz se va un poco más alta.
* Compresión: La compresión toma las partes silenciosas y las hace tan fuertes como el resto. Si tu voz tiende a ser más fuerte y más silenciosa, esta es una excelente manera de equilibrarla. También asegurará que tu voz se escuche fácilmente sobre la pista de música de fondo.
No te preocupes demasiado por zumbidos sutiles de fondo y ese tipo de cosas—la música que añadas al proyecto enmascarará mucha de esa materia de todos modos.
Audio final y música
Una vez que tengas tu audio, expórtalo de GarageBand o tu editor de audio de preferencia, y arrástralo a tu proyecto Screenflow.
En este punto, escucha muy atentamente el audio—puedes oír algo de distorsión donde las partes son un poco demasiado fuertes. A veces es una buena idea bajar el volumen en tu pista de voz en off a alrededor del 90%.
En cuanto a la música de fondo, soy un gran fan de AudioJungle. Puedes usar sus parámetros de búsqueda avanzada para incluir solo resultados de una cierta duración. Usé esto para encontrar una pista de fondo que fuera exactamente 30 segundos de largo para el vídeo de Dunning.
Cuando la añadas a tu proyecto, quieres asegurarte de que sea lo suficientemente fuerte para escucharse pero no tan fuerte que haga difícil entender tu narración. Encontré el punto óptimo en un nivel de volumen entre 10-12%, pero siéntete libre de experimentar aquí.
Recursos Adicionales
Más que cualquier recurso, lo que encontré que ayudó más que cualquier otra cosa: práctica. Después de un tiempo, ninguna cantidad de vídeos de tutoriales y artículos te van a ayudar. Solo tienes que sacar ese micrófono y ver qué funciona y qué no.
Dicho esto, en el camino me he tropezado con algunos recursos que me ayudaron más que cualquier otro. Échales un vistazo.
- Cómo grabar podcasts de calidad NPR en casa
- Biblioteca de Vídeos de Wistia
- 7 Consejos para Diseñar GIFs Asombrosos
